FESTIVAL DE LES ARTS

 Text:  María Jesús Espinosa de los Monteros  i Paula G. Furió // Imatges:  Paula G. Furió  // 

Text: María Jesús Espinosa de los Monteros i Paula G. Furió // Imatges: Paula G. Furió // 

Va dir el periodista Jacinto Antón quan va recollir el Premi Nacional de Periodisme Cultural que el periodisme cultural, a diferència de l'econòmic o polític per exemple, “sembla que es fa sense esforç perquè els temes són tan agradables, però els que estem en això sabem que darrere hi ha moltes hores d'un treball constant que mai s'acaba. Perquè quan vas al cinema o al teatre, o agafes un llibre, o mires una exposició, segueixes treballant. Hi ha una fusió total entre vida i professió com en cap altra branca del periodisme, i això és un arma de doble tall perquè t'aporta molt com a persona, però alhora sempre estàs immers en el treball”. Recorde estes paraules mentre fem la cua de les acreditacions de premsa per entrar al Festival dels Arts de València en la seua edició  2018. Quina sort estar treballant avui per a una crònica musical!

Dijo el periodista Jacinto Antón cuando recogió el Premio Nacional de Periodismo Cultural que el periodismo cultural, a diferencia del económico o político por ejemplo, “parece que se hace sin esfuerzo porque los temas son tan agradables, pero los que estamos en ello sabemos que detrás hay muchas horas de un trabajo constante que nunca se acaba. Porque cuando vas al cine o al teatro, o coges un libro, o miras una exposición, sigues trabajando. Hay una fusión total entre vida y profesión como en ninguna otra rama del periodismo, y esto es un arma de doble filo porque te aporta mucho como persona, pero a la vez siempre estás inmerso en el trabajo”. Recuerdo estas palabras mientras hacemos la cola de las acreditaciones de prensa para entrar al Festival de les Arts de València en su edición 2018. ¡Qué suerte estar trabajando hoy para una crónica musical! 


Han passat ja uns dies i no podem esborrar del nostre cap algunes de les cançons que varen marcar els moments àlgids d'estos dos dies del Festival de Les Arts. Mentre esclatava el confetti, una sort d'eufòria col·lectiva va inundar l'espai al ritme d'este "Estaría tan lejos de ti / Que ya no recuerdo el momento / En que te dije por última vez / Que el cielo se estaba abriendo / Y se abre bajo tus pies / Y quiero que vengas conmigo / A cualquier otra parte...". Sembla increïble com la música, certs acords, algunes lletres, poden tindre tant de poder i fer peregrinar a gent tan diversa per viure junts esta experiència col·lectiva.

L'entorn de Ls Arts és màgic, com explicava el director del festival David Sánchez en la roda de premsa prèvia a l'esdeveniment. The Music Republic -la promotora darrere de les bambolinas- buscava crear un festival únic i de qualitat en un entorn urbà, amb l'objectiu de reactivar la ciutat de València i dotar-la de una nova festa cultural. 

Francesc Colomer, secretari autonòmic de l'Agència Valenciana de Turisme, apuntava també que a "la terra de les 2000 bandes de música", esta és una part fonamental de la nostra identitat i hem de rescatar-la per construir una poderosa 'marca València'. Moltes coses han passat des que en 1995 s'estrenara el FIB, els festivals s'han convertit en un dels grans fenòmens culturals i socials de les últimes dècades. València, Castelló i Alacant han pres el lideratge estatal i, actuialment, entre maig i setembre a la Comunitat Valenciana se celebren al voltant de 30 macroevents musicals. Segons Colomer, 1 milió de joves "peregrinen" a estos festivals convertint-se en prescriptors de la nostra Comunitat més enllà de les nostres fronteres. L'objectiu de l'Agència Valenciana de Turisme és fer-nos més singulars dins d'este món global i convertir esta afluència en turisme de qualitat i amb valors com la igualtat, la sensibilitat artística o la prevenció de la SIDA. 

Entre els objectius del Festival de Les Arts per enguany, estava el de donar més presència a les dones. Cinc il·lustradores valencianes varen estar pintant murals en directe, tots relacionats amb el poder femení. Si bé és cert que el cartell i els llocs tècnics no semblen superar l'irrisori 15% generalitzat de presència de dones en els escenaris festivalers. Rescatant esta notícia d'El País sembla que encara fa falta molt de treball: "En 2017 solament un 15 % dels artistes que varen actuar en els principals festivals de música espanyols eren o varen incloure dones. I és que malgrat haver aconseguit augmentar la seua presència a la programació d'estos esdeveniments, la seua visibilitat segueix sent insultant si la comparem amb el número d'homes que inunden els cartells. Un desajustament que augmenta si parlem de l'escàs número d'artistes femenines que apareixen en la part més alta d'estos esdeveniments, que és pràcticament nul·la."

Una novetat que sí mereix la pena celebrar és la instal·lació d'un Punt Violeta per primera vegada ací i en uns 10 festivals més de la Comunitat durant este estiu. María Such, Directora General de l´Institut Valencià de les Dones i per la Igualtat de Gènere ens explicava que l'objectiu és informar, prevenir i atendre possibles agressions sexuals dins dels recintes dels festivals. Entre els professionals hi haurà psicòlegs i treballadors socials amb l'objectiu d'inculcar respecte i igualtat dins de la cultura -també en la musical-, així com donar visibilitat als recursos que atenen a dones en situacions de violència masclista.

Un altre dels objectius de Les Arts és connectar la ciutat i els barris amb la música: durant tot el mes de maig el Circuit dels Arts va inundar la ciutat de concerts gratuïts que varen escalfar l'ambient abans d'este final apoteósico que és el festival.

Han pasado ya unos días y no podemos borrar de nuestra cabeza algunas de las canciones que marcaron los momentos álgidos de estos dos días del Festival de les Arts. Mientras estallaba el confetti, una suerte de euforia colectiva inundó el espacio al ritmo de ese "Estaría tan lejos de ti / Que ya no recuerdo el momento / En que te dije por última vez / Que el cielo se estaba abriendo / Y se abre bajo tus pies / Y quiero que vengas conmigo / A cualquier otra parte...". Parece increíble como la música, ciertos acordes, algunas letras, pueden tener tanto poder y hacer peregrinar a gente tan diversa para vivir juntos esta experiencia colectiva.

El entorno de Les Arts es mágico, como explicaba el director del festival David Sánchez en la rueda de prensa previa al evento. The Music Republic -la promotora detrás de las bambalinas- buscaba crear un festival único y de calidad en un entorno urbano, con el objetivo de reactivar la ciudad de Valencia y dotarla de una nueva fiesta cultural. 

Francesc Colomer, secretario autonómico de la Agència Valenciana de Turisme, apuntaba también que en "la tierra de las 2000 bandas de música", ésta es una parte fundamental de nuestra identidad y tenemos que rescatarla para construir una poderosa 'marca Valencia'. Muchas cosas han pasado desde que en 1995 se estrenara el FIB, los festivales se han convertido en uno de los grandes fenómenos culturales y sociales de las últimas décadas. Valencia, Castellón y Alicante han tomado el liderazgo estatal y, a día de hoy, entre mayo y septiembre en la Comunidad Valenciana se celebran alrededor de 30 macroeventos musicales. Según Colomer, 1 millón de jóvenes "peregrinan" a estos festivales conviertiéndose en prescriptores de nuestra Comunitat más allá de nuestras fronteras. El objetivo de la Agència Valenciana de Turisme es hacernos más singulares dentro de este mundo global y convertir esta afluencia en turismo de calidad y con valores como la igualdad, la sensibilidad artística o la prevención del SIDA. 

Entre los objetivos del Festival de les Arts para este año, estaba el de dar más presencia a las mujeres. Cinco ilustradoras valencianas estuvieron pintando murales en directo, todos relacionados con el poder femenino. Si bien el cartel y los puestos técnicos no parecen superar el irrisorio 15% generalizado de presencia de mujeres en los escenarios festivaleros. Rescatando esta noticia de El País parece que todavía hace falta mucho trabajo: "En 2017 solo un 15 % de los artistas que actuaron en los principales festivales de música españoles eran o incluyeron mujeres. Y es que a pesar de haber logrado aumentar su presencia en la programación de estos eventos, su visibilidad sigue siendo insultante si la comparamos con el número de hombres que inundan los carteles. Un desajuste que aumenta si hablamos del escaso número de artistas femeninas que aparecen en la parte más alta de estos eventos, que es prácticamente nula."

Una novedad que sí merece la pena celebrar es la instalación de un Punto Violeta por primera vez aquí y en unos 10 festivales más de la Comunitat durante este verano. María Such, Directora General de l´Institut Valencià de les Dones i per la Igualtat de Gènere nos explicaba que el objetivo es informar, prevenir y atender posibles agresiones sexuales dentro de los recintos de los festivales. Entre los profesionales habrá psicólogos y trabajadores sociales cuyo objetivo será el de inculcar respeto e igualdad dentro de la cultura -también en lo musical-, así como dar visibilidad a los recursos que atienden a mujeres en situaciones de violencia machista.

Otro de los objetivos de Les Arts es conectar la ciudad y los barrios con la música: durante todo el mes de mayo el Circuit de les Arts inunda la ciudad de conciertos gratuitos que van caldeando el ambiente para este final apoteósico que es el festival. 

La cua d'espectadors ocupa tot el pont i gairebé creua el rio. Després sabrem que més de 42.000 persones han vibrat, cantat i ballat en aquests dos dies de celebració de la música. Poques experiències com la música en directe aconsegueixen establir una reunió tan epifànica entre persones que no es coneixen d'absolutament res.

Des de l'espai VIP patrocinat per Heineken pot veure's una sort d'onades formades per mans i braços i caps que es mouen rítmicament, amb una improvisada cadència que contagia als artistes. Em pregunte què ha de veure's des d'allà. Pocs festivals tenen un entorn tan estètic i bell com el del Festival dels Arts. És com que la bellesa es contagia com un virus.

El cartell d'este any promet estar a l'altura dels anteriors: Mando Diao, Lori Meyers, La Habitación Roja, Carlos Sadness, Dorian, Tórtel, Nancys Rubias, El columpio asesino... Com des de DESFICI sabem el 'desficiosos' que han d'estar els músics abans d'una actuació així, hem estat previngudes i els hem realitzat unes entrevistes breus -quasi a manera de qüestionari- en els instants previs del concert. Ací va el de Carlos Sadness:

M.JESÚS: Què et posa 'desficiós' abans d'un concert?

C. SADNESS: Ostres, ara entenc per què malgrat el meu amor per l'orxata, no sóc valencià. Sóc molt tranquil per a estes coses, mai estic nerviós, solament tinc un xicotet 'desfici' quan ve la meva família.

M.JESÚS: Què creus que té de diferent el Festival de les Arts a altres festivals?

C. SADNESS: Té una energia especial, sempre estàs a dalt, connectat, en l'aire, quan estàs tocant en Les Arts. Jo he tocat dues vegades i estan en la meva top, tenia ganes d'anar enguany amb el meu nou equip tècnic que em fa sonar molt millor i llevar-me l'espina d'haver anat en un pla massa “indie” fa anys.

M.JESÚS: Com és el teu públic valencià?

C. SADNESS: És dels més bojos cantant i ballant, m'encanta això, sempre hauria de portar un parell de valencians en la gira per animar les sales fredes. Per sort no ens hem topat amb públic fred, no són valencians a tot arreu, però no estan gens malament tampoc.

Sadness -que durant el seu concert va dir amb gran encert que hauria de canviar-se el cognom artístic per Happiness- aconsegueix instaurar una atmosfera màgica. Tots i totes van cantar a l'uníson això de “eres mi fruta favorita, te rompes en mi boca, me llenas de pepitas, melón y mandarina” i una aroma a flor del taronger ho va envair tot, com si en convocar-ho, l'Amor Papaya aparegués de sobte.

L'ambient es va quedar tan calent que quan varen aparéixer els Crystal Fighters -amb la seua posada en escena treta d'una rave berlinesa barrejada amb una decoració inspirada a la Ciutat lliure de Christiania- tots estàvem encesos en flames. Tant és així que un espectacular castell de focs artificials va posar el punt final a l'actuació amb uns trets que semblaven anar al mateix ritme que la música. Una autèntica catarsi.

La cola de espectadores ocupa todo el puente y casi cruza el rio. Después sabremos que más de 42.000 personas habrán vibrado, cantado y bailado en estos dos días de celebración de la música. Pocas experiencias como la música en directo logran establecer una reunión tan epifánica entre personas que no se conocen de absolutamente nada.

Desde el espacio VIP patrocinado por Heineken puede verse una suerte de olas formadas por manos y brazos y cabezas que se mueven rítmicamente, con una improvisada cadencia que contagia a los artistas. Me pregunto qué debe verse desde ahí. Pocos festivales tienen un entorno tan estético y bello como el del Festival de Les Arts. Es algo parecido a que la belleza se contagie como un virus.

El cartel de este año promete estar a la altura de los anteriores: Crystal Fighters, Mando Diao, Lori Meyers, La Habitación Roja, Carlos Sadness, Dorian, Tórtel, Nancys Rubias, El columpio asesino... Como desde DESFICI sabemos lo 'desficiosos' que deben estar los músicos antes de una actuación así, hemos sido precavidas y les hemos realizado unas entrevistas breves -casi a modo de cuestionario- en los instantes previos del concierto. Ahí va el de Carlos Sadness:

M.JESÚS: ¿Qué te pone 'desficioso' antes de un concierto?

C. SADNESS: Ostras, ahora entiendo por qué a pesar de mi amor por la horchata, no soy valenciano. Soy muy tranquilo para esas cosas, nunca estoy nervioso, solo tengo un pequeño 'desfici' cuando viene mi familia.

M.JESÚS: ¿Qué crees que tiene de diferente el Festival de les Arts a otros festivales?

C. SADNESS: Tiene una energía especial, siempre estás arriba, conectado, en el aire, cuando estás tocando en Les Arts. Yo he tocado dos veces y están en mi top, tenía ganas de ir este año con mi nuevo equipo técnico que me hace sonar mucho mejor y quitarme la espina de haber ido en un plan demasiado “indie” hace años.

M.JESÚS: ¿Cómo es tu público valenciano?

C. SADNESS: Es de los más locos cantando y bailando, me encanta eso, siempre debería llevar un par de valencianos en la gira para animar las salas frías. Por suerte no nos hemos topado con público frío, no son valencianos en todas partes, pero no están nada mal tampoco.

Sadness -que durante su concierto dijo con gran acierto que debería cambiarse el apellido artístico por Happiness- logro instaurar una atmósfera mágica. Todos y todas cantaron al unísono eso de “eres mi fruta favorita, te rompes en mi boca, me llenas de pepitas, melón y mandarina” y un aroma a azahar lo invadió todo, como si al convocarlo, el Amor Papaya apareciera de pronto. 

El ambiente se quedó tan caliente que cuando salieron los Crystal Fighters -con su puesta en escena sacada de una rave berlinesa mezclada con una decoración inspirada en la Ciudad libre de Christiania- todos estábamos al borde de las llamas. Tanto es así que un espectacular castillo de fuegos artificiales puso el broche final a la actuación con unos disparos que parecían ir al mismo ritmo que la música. Una auténtica catarsis. 

El dissabte va començar amb el llistó alt i va arribar el torn d'escoltar a grups valencians com Tórtel que jugaven a casa i amb una legió de fans escoltant-los. Dies abans vam tindre l'oportunitat de xarrar amb Jorge Pérez -component del duo al costat de Joaquín Pascual- que responia així al qüestionari desficiós:

M.JESÚS: Què et posa 'desficiós' abans d'un concert?

J.PÉREZ: Em sol posar desficiós no saber exactament com va a sonar. Per molta prova de so que hi haja hagut abans, en general en els festivals a més solament hi ha una ràpida revisió mèdica de línies... un mai sap què va a passar just al moment en què tot arranque. Hi ha vegades que és com estar enmig d'una baralla de gats. Després per descomptat estan les ganes de començar a tocar, la mitja hora abans de pujar a l'escenari sol servir solament perquè un comence a posar-se nerviós i més nerviós, es fa eterna.

M.JESÚS: Què creus que té de diferent el Festival dels Arts a altres festivals?

J.PÉREZ: Sincerament no he estat en cap edició anterior, però l'entorn evidentment és un dels seus forts, imagine que lluirà moltíssim. Per a nosaltres a més és molt còmode, agafem les nostres guitarres i aparells i arribem al recinte fent una passejada. Tot un luxe.

M.JESÚS: Com és el teu públic valencià?

J. PÉREZ: Nosaltres som valencians i el nostre públic és sobretot d'ací. Està ben nodrit de bons amics i amigues, família... Gent que ens recolza sempre. És bonic veure'ls mentre toquem. Si des d'a dalt de l'escenari aconsegueixes veure les seves cares i els veus somrient saps que tot està anant molt bé i és un enorme xut d'energia. És una sensació meravellosa.

Imagine que poder tocar a la teua terra, en un lloc tan espectacular i envoltat de gent volguda s'ha de semblar molt a la felicitat. Intentem reposar forces en una de les food truck del recinte. Optem per hamburgueses i menjar thai. Les cues no són pesades, el servei és ràpid i entre la gent saludem a molts amics. Esta és una de les coses més interessants d'este festival: la seua mesura perfecta. Vénen espectadors d'altres ciutats però quasi tots viuen a la ciutat. “Tu saps el que és poder posar-te unes sabatilles, ballar sense parar i tornar a casa caminant per dormir en el meu llit i pagar un preu més que raonable?”, em dirà una de les assistents quan li pregunte per què ha repetit en les quatre edicions del festival.

Crec que hauria d'existir un museu de les sabatilles dels festivals musicals de cada estiu. Quantes coses han viscut, quants balls i quants trepitjades i trepitjades! Pense en això quan el concert de Lori Meyers està a punt de començar i tots sabem que acò s'acaba, que haurem d'esperar un any més per tornar a posar-nos les sabatilles, per seguir acumulant records. I ells, els artistes? Quins records guarden i com es preparen? 

Els xics de Lori Meyers ixen i tot es descontrola. Mire ràpidament a Alejandro Méndez, guitarra del grup. Ja està en este estat especial, tan particular del que em parlava uns dies abans a través d'un mail:

M.JESÚS: Què et posa 'desficiós' abans d'un concert?

A.MÉNDEZ: Ens passa a tots en el grup. Si entres en el camerino 10 minuts abans d'eixir a l'escenari vas a veure a sis imbècils donant voltes dins d'un cubiculum de deu metres quadrats. I un d'ells, a més, es creu que tot el que veu és un tambor. La bufeta també dóna tocs, encara que en realitat no tingues res de líquid dins.

M.JESÚS: Què creus que té de diferent el Festival dels Arts a altres festivals?

A.MÉNDEZ: L'enclavament és espectacular. I a la mateixa ciutat! Té un punt futurista, com de ciència ficció.

M.JESÚS: Com és el teu públic valencià?

A.MÉNDEZ: Des que començàrem amb Viaje de Estudios, València es va convertir en una de les nostres parades obligatòries. Des de la sala WahWah fins a escenaris de major envergadura. Tenim molts amics ací i és com estar a casa. El públic? Molt fogós!

Méndez té raó perquè esta Ciutat de les Arts -i dels artistes- sembla explotar quan tots els espectadors cantem alhora això de “y con las ganas que ahora tengo de follarte” de la seva archiconocida cançó Emborracharme. Em dic aleshores que sí, que els valencians som una mica això: foc, flama, llum. És normal llavors això que unes xiques comentaven en la cua per demanar-se unes cerveses: “Este festival mola tant que jo crec que són els músics els que vénen a veure'ns a nosaltres, a veure 'açò' tan espectacular i no a l'inrevés”. Estic tan d'acord d'amb ella que alce el meu got i brindem fort.

El sábado comenzó con el listón alto y hubo lugar para escuchar a grupos valencianos como Tórtel que jugaban en casa y con una legión de fans escuchándoles. Días antes tuvimos oportunidad de charlar con Jorge Pérez -componente del dúo junto a Joaquín Pascual- que respondía así al cuestionario desficioso:

M.JESÚS: ¿Qué te pone 'desficioso' antes de un concierto?

J.PÉREZ: Me suele poner desficioso no saber exactamente cómo va a sonar. Por mucha prueba de sonido que haya habido antes, por lo general en los festivales además solo hay un rápido chequeo de líneas... uno nunca sabe qué va a pasar justo en el momento en que todo arranque. Hay veces que es como estar en medio de una pelea de gatos. Luego por supuesto están las ganas de empezar a tocar, la media hora antes de subir al escenario suele servir solo para que uno empiece a ponerse nervioso y más nervioso, se hace eterna.

M.JESÚS: ¿Qué crees que tiene de diferente el Festival de les Arts a otros festivales?

J.PÉREZ: Sinceramente no he estado en ninguna edición anterior, pero el entorno evidentemente es uno de sus fuertes, imagino que lucirá muchísimo. Para nosotros además es muy cómodo, cogemos nuestras guitarras y cacharros y llegamos al recinto dando un paseo. Todo un lujo. 

M.JESÚS: ¿Cómo es tu público valenciano?

J. PÉREZ: Nosotros somos valencianos y nuestro público es sobre todo de aquí. Está bien nutrido de buenos amigos y amigas, familia... Gente que nos apoya siempre. Es bonito verlos mientras tocamos. Si desde arriba del escenario consigues ver sus caras y los ves sonriendo sabes que todo está yendo muy bien y es un enorme chute de energía. Es una sensación maravillosa.

Imagino que poder tocar en tu tierra, en un sitio tan espectacular y rodeado de gente querida se debe parecer mucho a la felicidad. Intentamos reponer fuerzas en una de las food truck del recinto. Optamos por hamburguesas y comida thai. Las colas no son pesadas, el servicio es rápido y entre la gente saludamos a muchos amigos. Esta es una de las cosas más interesantes de este festival: su medida perfecta. Vienen espectadores de otras ciudades pero casi todos viven en la ciudad. “¿Tú sabes lo que es poder ponerte unas zapatillas, bailar sin parar y volver a casa andando para dormir en mi cama y pagar un precio más que razonable?”, me dirá una de las asistentes cuando le pregunte por qué ha repetido en las cuatro ediciones del festival. 

Creo que debería existir un museo de las zapatillas de los festivales musicales de cada verano. ¡Cuántas cosas han vivido, cuántos bailes y cuántos pisadas y pisotones! Pienso en esto cuando el concierto de Lori Meyers está a punto de comenzar y todos sabemos que esto se acaba, que tendremos que esperar un año más para volver a ponernos las zapatillas, para seguir acumulando recuerdos. ¿Y ellos, los artistas? ¿Qué recuerdos guardan y cómo se preparan? 

Los chicos de Lori Meyers salen y todo se descontrola. Miro rápidamente a Alejandro Méndez, guitarra del grupo. Ya está en ese estado especial, tan particular del que me hablaba unos días antes a través de un mail:

M.JESÚS: ¿Qué te pone 'desficioso' antes de un concierto?

A.MÉNDEZ: Nos pasa a todos en el grupo. Si entras en el camerino 10 minutos antes de salir al escenario vas a ver a seis imbéciles dando vueltas alrededor de un cubículo de diez metros cuadrados. Y uno de ellos, además, se cree que todo lo que ve es un tambor. La vejiga también da toques, aunque en realidad no tengas apenas líquido dentro.

M.JESÚS: ¿Qué crees que tiene de diferente el Festival de les Arts a otros festivales?

A.MÉNDEZ: El enclave es espectacular. ¡Y en la misma ciudad! Tiene un punto futurista, como de ciencia ficción.

M.JESÚS: ¿Cómo es tu público valenciano?

A.MÉNDEZ: Desde que comenzamos con Viaje de Estudios, Valencia se convirtió en una de nuestras paradas obligatorias. Desde la sala Wah Wah hasta escenarios de mayor envergadura. Tenemos mucho amigos aquí y es como estar en casa. ¿El público? ¡Muy fogoso!

Méndez tiene razón porque esta Ciudad de las Artes -y de los artistas- parece explotar cuando todos los espectadores cantamos a la vez eso de “y con las ganas que ahora tengo de follarte” de su archiconocida canción Emborracharme. Me digo entonces que sí, que los valencianos somos un poco eso: fuego, llama, luz. Es normal entonces eso que unas chicas comentaban en la cola para pedirse unas cervezas: “Este festival mola tanto que yo creo que son los músicos los que vienen a vernos a nosotros, a ver 'esto' tan espectacular y no al revés”. Estoy tan de acuerdo de con ella que alzo mi vaso y brindamos fuerte. 

Paula G. FurióComment